当代芥子园 王迎春画人物 人民美术出版社

王迎春

人物画是当代中国画中最贴近生活，最富于活力的一个方面。在水墨画如何吸收西方写实绘画这一条道路上探索的艺术家有徐悲鸿、蒋兆和以及20世纪中期以后出现的黄胄、王盛烈、杨之光、方增先以及刘文西、王有政、卢沉、周思聪等。他们在学习西方绘画过程中得到的不仅仅是表现方法和技巧，也不仅仅是对事物的观察，而更是在这一过程中因个人感受而形成的思考和发现。是不同的表现方法导致了不同的观察方法，不同方法显示对世界认知和评价的不同维度，包括对人自身的认知和评价。由此出发去寻找新的艺术表现形式，是人们重新认识思考并表达世界的机会。所以，这些艺术家的作品必然和传统水墨人物画产生距离。

王迎春是当代中国人物画领域的代表性画家，她和杨力舟先后在西安美术学院和中央美术学院学习绘画，并有过下放工厂和农村劳动，设计日用品，配合政治运动画宣传画、雕塑、油画等经历。他俩早期油画作品有《平型关大捷》、《文武之道一张一弛》、《给毛主席写信》等作品。是创造新的人物“类型”形象的代表作品。作于20世纪70年代的水墨画作品《挖山不止》、《太行铁壁》以及各种农民形象，是她水墨画创作的开端，反映了他们对中国北方农民的感情联系和在水墨画艺术的创性理解。

传统水墨画用“留白”来增添“虚空”的幻觉，由观者的想象赋予画面空白的无限感。那种空间与其说是一种物理空间，表达物质的无限和无处不在，还不如说是一种时间意义上的流变，表达人的心理意识流转变动。所以，这样的“虚空”上升为“空灵”和“辽阔”的审美趣味，必须用想象和习惯的“约定”来引导，需要“文化积淀”的时间和习惯的养成。但在社会变革需要召唤起更多人投入运动，需要艺术为改变现状服务时，这种“淡定”“空无”的精神追求一定为一种更直截了当和更清晰的艺术形式所取代。从这一意义上看，“空间感”的表达和欣赏方式改变，成为中国传统绘画形式转变的基础。

王迎春的代表性水墨人物画作品，反映了这一重要变化。她将原有水墨画的留“空白”方式——一种具有心理幻觉的“空灵”，转换成为物理视觉上的深度空间。这一新的视觉空间的转变，意味着艺术表达的新可能性。空间向深处发展，表明艺术家的目的是要让观众感到是直觉的而不是靠想象联系的“真实性”。而能够与经验直觉联系的典型方法就是将人物处于富有象征意义的自然环境之中，组成合乎理想状态的空间形态。这表达了典型环境和典型人物理想主义式的结构组合。可以代表这种转换方式的作品有《挖山不止》、《太行铁壁》、《战火中的姐妹》、《农乐手》等。