昨晚，北京乐迷又经历了一个不眠之夜，瓦格纳著名歌剧《唐豪瑟》在北京国际音乐节的舞台上上演，这是柏林德意志歌剧院带来的第二部德奥歌剧，演出同样持续了4个小时，得到的反馈也是同样热烈，近千本100页的节目册在演出前全部售空，还有专程从广州、上海等地赶来的“瓦格纳迷”，每一幕结束后演员和乐队都得到人们长时间的鼓掌和欢呼，很多观众在走出剧院时都感叹，原来德国歌剧也这么好看。

几天前柏林德意志歌剧院上演的理查·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》就让很过歌剧迷大呼过瘾，瓦格纳的《唐豪瑟》剧情虽具有神话色彩和哲理意味，不及《玫瑰骑士》那么生活化，但这部歌剧是瓦格纳歌剧中最通俗易懂、最有观众缘的一部作品，比3年前来到北京的瓦格纳的作品《尼伯龙根的指环》更容易被观众接受，有意思的是此次《唐豪瑟》的指挥菲利普·奥古因同样执棒了当年在北京演出的《指环》。

昨晚，很多观众被《唐豪瑟》壮丽奢华、荡气回肠的音乐所震撼，尤其是饰演唐豪瑟的男高音斯科特·麦卡利斯特的表现非常出色，在瓦格纳的笔下，唐豪瑟是一位擅长歌唱的骑士，瓦格纳为他写了很美的歌词和很难的唱腔，所以演唱唐豪瑟的歌手很难十分理想，而麦卡利斯特就是当今最好的“唐豪瑟”。他的声音也代表了典型的德国歌剧的特点，“意大利歌剧更重视人声的好听和突出，而德国歌剧的声音虽然没有太多高音，但始终在一个舒服的音域内，并且强调歌唱的声音和乐队融合在一起，歌唱家面临的挑战更大”，乐评人王纪宴说。

本届北京国际音乐节一开幕就连续上演两部歌剧，而且都是制作精良、表现手法前卫的德国歌剧，可谓用心良苦，王纪宴表示，“中国观众最熟悉的是意大利歌剧，缺乏对德国歌剧的了解，在世界歌剧文献的宝库中，德国歌剧也格外灿烂，大师林立、名作众多，只是与情节简单、人情味儿浓的意大利歌剧相比，德国歌剧很多取材于神话故事，寓意和哲理更深，这与德国的文学、诗歌、哲学都是相通的，有深度的东西需要一定的文化积淀才能理解，与大众的距离就远”。