“花鸟画的造型观是现代花鸟画突破的关键。在花鸟画创作中，花鸟的视觉形象的处理和利用是历代画家所必须关心和解决的重要问题。由于传统程式的约束，而这种约束也包括传统文化和审美情感，使得画家变得毫无作为，把学习传统技法和传统样式误认为就是学习传统。所以，花鸟画发展至今就面临着一种困境，作品缺乏艺术活力与时代生命力……只有充分发挥艺术造型中的情感塑造，不断拓展个性化的绘画语言的同时，才能首先在视觉主体上先声夺人，才能为画面意境的展开奠定基础，从而使作品的境界与时代同步。”（杜平让《花鸟画艺术造型中的情感表现》）

　　正是据于此种认识，杜平让以近乎稚拙、硬直的线，变形的块与面，以鲜明的色彩（偏重红色或几个对比极强之色）和制作手段（营造肌理效果）来构筑属于他个性的夸张而热烈情感空间。它少了一分和谐，多了几分张扬。

　　或许是环境的变化，也或许是年龄的增长导致了观念的变化，近年来杜平让的创作有了很大的不同。

　　《起舞弄清影》系列、《清风拂面》系列、《秋风》等作品是杜平让2005年的新作，如果我们将它们与七八年、甚至三四年前的作品比照，差异是十分明显的——线，还是较为锐利，但直线的长度被大大缩短，曲线的比重大大增加；运笔强调传统笔意（即符合书法规范的骨法用笔），温润而有立体感；用色与用墨（墨实际上也应视作一种色）也均趋于淡雅、和谐（由前些年多用冲突色而改为多用邻近色，并注重色与色之间的过渡）。一句话，他的作品变得柔和、协调了！

　　从表面上看，杜平让是在“退却”——从“现代”向“古典”、从“开拓”向“守成”、从“激情”向“温雅”退却。但如果懂得一点中国的文化传统、审美原则，我们便会明白，杜平让是在以“退”为“进”。

　　本来，艺术就无所谓“进步”与“落后”，有时越是陈旧的东西越是能散发出一种摄人心魄的力量与美感，因为漫长的时间会使我们的心灵产生一种亲合力，试图与那个逝去的存在对接；同时世间的风霜、尘埃会消蚀或覆盖种种的浮华，使一切露出本真，从这份本真中，我们会发现那个亲切的“自我”。

　　写到这里，我便想到西方现代哲学的一个术语：悬搁。它是由德国现代哲学家胡塞尔发明的，其意是将“一种普遍的意志中将普遍的世界经验以及所有其他在世界存在中的有效性，无论是现实的还是习惯的有效性，都判为无效。”（胡塞尔《纯粹现象学和现象学哲学的观念》）胡塞尔称之为“先验现象学的还原”。用通俗一些的话讲，就是要求我们澄清意识，将对这个世界固有的种种看法悬之高阁，置之不理，这样我们就可以直接面对世界或自我的本质。实际上，这便是佛教中祛除妄念，以达致“无执”或“空灵”之境界的做法。

　　艺术家自然不是哲学家或佛学家，但杜平让近年的创作风格的转变正是一个“悬搁”的过程，夸张的形式变异、火烈的敷色以及由此造成视觉上的强烈冲击效果，他的作品逐渐被淡化——一切平和起来。

　　在当今中国艺坛，“中和”这个由2000多年前先哲提出的审美理想和社会和谐原则被人们重新重视了起来。何为“中和”？“喜怒哀乐之未发，谓之中；发而皆中节，谓之和。”（孔子《中庸》）为什么需要“中和”，先哲接着告诉我们：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉。” （孔子《中庸》）很明显，所谓的“中和”（亦称“中庸”）原则，就是人们有节制地表露自己的本性，心平气和、柔顺合一。当我们如此行事时，则天地万物就各在其位，共谋一致了，这就是“天人合一”、“物我齐一”，这样的世界便是一个平衡、和谐的世界。