一、关于古诗：对李杜的认识

    古典中国，诗人灿若星河，作品浩如烟海，风格异彩纷呈，仅唐代，就有奔放飘逸的李白，沉郁顿挫的杜甫，通俗平易的白居易，清新俊拔的杜牧，奇诡险怪的李贺，绮丽精工的李商隐。古典诗歌，像一条横亘古今的河流，流淌着艺术的精魂。

    在古诗的发展中最令人瞩目的成就可算唐诗。自陈子昂和“初唐四杰”起，唐朝优秀诗人层出不穷，盛唐时期的李白、杜甫、岑参、王维，中唐时期的李贺、韩愈、白居易，晚唐时期的李商隐、杜牧是其中的几个代表。

    他们的作品风格各异，既有对神话世界的丰富想象，又有对现实生活的细致描写，既有激昂雄浑的边塞诗，亦有沉郁厚重的“史诗”，还有清新脱俗的田园诗。这些诗作共同构成了中国诗歌的杰出代表。

    后世宋、明、清虽仍有杰出诗人出现，但律诗和古诗的总体水平都不如唐朝诗人，使得唐诗成为了中国古诗不可逾越的巅峰。李白的梦天姥吟留别、蜀道难、将近酒、长干行等,杜甫的三吏三别、北征、赴奉先咏怀、茅屋为秋风所破歌、丽人行等以及白居易的长恨歌、琵琶、卖炭翁、折臂翁等。

    我喜欢李白、杜甫两位大师，李白的诗歌多意象美，而杜甫的诗歌多意境美，这也是李白的诗歌较受欢迎的一个原因。

    读李白和杜甫，我看到了那个年代大师们的人生境遇。借鉴前人，洞察人生。古人的高度是我们后人力求比肩的榜样。

    人的一生，生老病死，生命的轨迹世上自古没有什么不同，生活的时代，生活的内容却不断发生变化。人生是阶段的，历史是连续的，昨天的故事亦可是今天的风花雪月。如何继承先人，如何超越梦想，就让我们穿越历史星空去放眼未来吧！大漠黄沙，边关冷月，小桥流水，乌镇人家，东海渔舟，西岭风雪，何处没有风光，何处没有千树万树梨花开？

    我的感受是要写好新诗，还得细读古诗。

    二、关于现代诗：诗学与心灵承受着更大的考验

    如今的诗坛应该说是热闹、杂乱，没有秩序，但有流向，没有理性，但空有网络诗歌的激情，没有大诗人，但一年下来全国总有几十首好作品。没有利益，但民刊如雷声，官刊如细雨，贵得流油。季羡林说了新诗是失败的，林贤治说了90年代新诗是一座空山，诗人作痛苦状，回击了大半年。80后小说家韩寒骂了当下诗歌，伊沙、沈浩波回骂得更有趣。赵丽华成了中国领风波人物，众诗人紧跟其后，脱裤子的脱了裤子，自杀的真的死了，善款捐了又退了，年鉴意见不一还在坚持出版，可敬。天问公约获得了叫好与叫骂。民间与知识分子阵容更加渭径分明，老死不相往来的诗人会一年年多起来。诗江湖还是那么红火，扬子鳄换了ID，周瑟瑟的卡丘主义又要推雷锋与金斯堡。王家新、西川、欧阳江河、孙文波还是那么从容有度，看样子要做隐士。伊沙、沈浩波、徐江先锋到底，一路狂奔。第三条道路还在出厚厚的选集。新诗代网越来越像新浪。诗生活与诗歌报还是门户。中间代更是不得了，安琪坚强如钢，中间代理论每月可见。朗诵会在北京与广州泛滥成灾，颁奖与炒作齐飞，好诗人与差诗人同台竞技，好一个伟大的诗歌时代，看得我等边缘人群捂嘴发笑，罪过罪过。

    还是说点现实的吧，因为我在大学里工作的原因，一些爱好诗歌的大学生时常问我一个问题：什么是诗？我写得越多，就越搞不清楚。一首诗有时候可以是全世界，有时候也可以什么都不是。

    我从少年时代便开始写诗，那时候我所喜欢的诗人都是中学老师推荐的，而那些诗人是被现在否定的，甚至认为读他们的诗歌是误入歧途。从北岛开始到现在的众多优秀诗人，其审美发生了极大的变化与进步，但基于心灵的创作是诗人应该遵循的法则，诗学与心灵在这个时代也在承受着更大考验。

　　触及心灵的诗歌就是好诗。我认为诗歌里的“意象”的“象”便是“想象”的意思。“意象”的意思应该是充满意境的想象。从字面上对“诗歌”的解释应该是诗中含有“歌”的含意，如果没有诗歌的话，那么音乐也是恍然的了。诗失去了活力，就像人失去了生命一样。

　　我想大多数诗人都是感性的，做着“天才般的思考”，好的诗人应保留着一颗童真的心。我喜欢有镜头感的诗，犹如一部好电影，一幅幅画面从你眼睛晃过。古时候诗人看到景物，写下了流芳百世的诗句。诗的写作让人保持着对善与美的崇敬及对个人存在感的重视，这是人之所以为人的两维,把人与动物区分开来了。

    三、关于汴河：我童年的《清明上河图》

　　伊朗导演玛芝·玛哲德说“童年是一座通向成年人世界的桥”，在一生的长河中，童年是最清澈的一段溪流，因为你无法再次踏入同一条河流，而成为了人们永远的乡愁。童年对不同社会背景下的人感受都会不同，一千个人可能就有一千种童年往事。

  　汴河是我童年时代的河流，离外婆家不远，现在想想那条河流有时很静有时又很热闹，那些临水而居的人们,在那个时代是幸福的。关于汴河的文字如今慢慢地疏离着我所看到的事物――在那个县城那段岁月那条河流身上。如今那座县城那条河流的另一个时代已经到来而我却已离开。但那些年月是我永不能忘怀的，平静河面的小小涟漪、涟漪下面小小的游鱼、游鱼旁边小小的水草，那些过往的船：运盐的船、运木柴的船、运粮的船、运陶器的船、运木炭的船，还有那些白色帆船、捕鱼的小船、渔夫和那些鱼鹰……在我印象中码头上的那些停靠的船都是来往于上海的。在回忆那些年月的时候，我感觉着身体的重，这感觉是来自于我所面对着的切近的事物，它们布满着那个时代的那条河流。

　　迄今为止,我一直认为汴河是我生命中非常重要的一部分。史书上记载汴河很长很远,但在我的心中它就是安徽北方一条充满朝气的河流,我像熟悉自己的血液那样熟悉它。这条北方之河在史书里得到赞美和歌颂，如今在介绍灵璧这座县城的时候说它是南北交通要道,北靠303省道,南临汴河,西接201省道,是故乡文化的起源。《水调歌头》据说是当年隋炀帝开凿汴河的时候所作，《清明上河图》里也记载了关于汴河的风土人情。关于它的历史和它的传说虽然我没有深入的去研究，但它的确像一位负载了过多记忆的老人那样沉重缓慢地流过河床。

　　在我的童年时代汴河却是充满朝气的，有时候,河面上风很大,水上轻捷的气流托着水鸟的翅膀自由的滑翔。如果天空用云雨表达自己,大地用山川表达自己,那么汴河就是用这些水滴、鱼儿、水鸟和岸边的水草表达自己，是它们参与了河流的秘密。还有那些岸边的石头我认为是河水的骨骼，他们承担了一条河流思想的部分，使河流的气质凝重起来。有星有月的夜晚，水鸟叫起来了，石头活了，鱼儿在成吨的水滴之间游动，河水兴奋起来了，似乎要冲到河岸上去，用它的舌头尝尝从未见过的人类的好东西！和世间万物需要表达自己一样，它要酣畅的表达自己！它多像一位激情澎湃的抒情诗人，迫不及待的在河滩上留下自己的习作。

　　也许我赋予了这条河流太多的想象。尽管河水兀自流着，平静的好像什么也没有发生过，我时常想那没有开篇，没有结尾的河水为什么要白白流淌？它就像一到春天就开放的花朵那样盲目坚定，从不错失季节，春天微波荡漾，夏天波光粼粼，秋天静谧深沉，冬天冷若冰霜。一年四季，年年岁岁拥有多么丰富的阅历！那千古不朽的河流是我们人类不可与之相比的岁月之河啊！

    汴河，它就是我童年的《清明上河图》！

    四、关于这本诗集：献给我的故乡，我的青春

　　这本诗集收录的是近两年创作的部分作品。近年我主要精力用在了写汴河系列与孤山营系列，梦想在地域诗歌创作上找到新的道路，我在写作汴河系列的过程中曾回过汴河，并且用摄像机记录了汴河的变化，记录了汴河边人民的生活，我的诗歌可以看作是我的纪录片的解说与补充。

　　汴河系列在天涯诗会发出后，得了天涯诗会的老船、红色药水、幸福的水草、指纹先生等人的及时肯定，众多网络上的朋友给了我创作的支持。汴河系列组诗还在陈衍强、张露群主编的文学杂志上刊出，还有《新汉诗》的刘洁岷、大头鸭鸭，《红色玩具》的周琦、周瑟瑟，《新诗代》的海啸、南方狼等朋友，以及《青年文学》主编邱华栋等，刊发了我的这两个系列中的部分作品。去年，我还加入了新汉诗、卡丘主义等网络诗歌论坛，成为他们中的一员，他们都是有独立的诗歌主张与艺术倾向的群体，我能成为他们中的一员，受益匪浅。

　　我的创作一直在路上，在路上是孤独的。我有幸得到了著名诗人梁小斌、邱华栋、周瑟瑟、左春和等的帮助，感谢他们对我的创作的关注。还有我的诗人朋友李飞骏、图雅、张后、写作同盟会、符力、白鸦、孙家勋、惠儿等，对我的创作的鼓励。我的同事毛君婕博士给我的诗集简介等做了精确的英文翻译，感谢毛毛博士。最后让我感谢著名的平面设计师肖冬的友情设计，他的天一目设计团队的帮助是这部诗集能迅速面世的一大原因。

　　这本诗集就这样出版了，接受读者的检阅吧。我相信我会写得更好。

　　《汴河，汴河》献给我的故乡！献给我的美好青春！

    2008－1－10

    （李成恩诗集《汴河，汴河》后记）