汉语是世界上词汇最丰富，语调最优美，句式最简洁，表达最生动的语言之一。汉字则是与汉语相适应的古老而富有活力，充满形象的一种文字，汉语汉字既是中国人创造生活和传播知识的工具，又是独具魅力的艺术形式。

中国金石艺术是一部传承与创新的历史，唯共如此金石艺术才能繁衍绵延而不衰，金石家们标新立异的独创精神与不蹈前人旧辙的艺术个性，正是这门古老艺术具有永久生命力的根本原因。上古文化期，可推溯至春秋末期，早于这个时期不存在书法或无所谓书法，从书法史的立场考察，自觉书法与非自觉书法的界定，主要是立足于主体文化意识层面，也就是说对自觉书法与非自觉书法的界定，是取决于二者对文化的阐释与追认方面，事实上从艺术形态的立场来看，不论是自觉形态还是非自我形态书法，它们都共同具备艺术审美的意蕴与价值。

在上古艺术中，艺术的审美效应往往隐身于实用化功能，篆书作为殷商巫史文化的产物，主要被用作巫术礼仪的工具，其审美价值还没有从自然状态中分离出来从而获得独立。

但篆书本身的审美意蕴与宗教意蕴是并存的，而且可以毫不夸张地说，篆书之所以在殷商巫史文化中能够成为绝天通地占筮仪式的工具，恰恰是凭借着它审美沉思的内在价值。

纵观与天先生的金石治学足迹不难看出，在以文化源头的篆书入书、入印观点无疑是溯源而上。

与天先生书法的艺术特征，是那种强悍无畏的丈夫气，是建立在对含蓄内蕴传统文人书法的否定上，把造像雄强，朴拙张扬夸张的结体字形相融合，形成了自己张扬通神，筋骨嶙峋奇异多姿，变化莫测的独特面目，再就是端庄威正的庙堂之气。  

明代书家项穆在《书法雅言》中称：所谓正者偃仰顿挫，揭按照应筋骨威仪，确有节制是也。

与天先生书法结体的欹正变化是靠胆识，胆识差眼界低的人则正而不能欹，功力差手法低的人则欹而不能正。书法结字造型，似欹反正以正为主，这是先生根深蒂固的基础所致，汲取各家各派之所长，合欹正反侧之诸法，牢记心正则笔正的至理名言，不以欹侧弄险取妍，保持着正而不板，奇而不怪正襟危坐，不怒而威堂皇威仪苍劲古拙之神韵。

与天先生不拘成法心笔两正，每逢挥毫施墨，则悬腕竖掌肘腕指之力集于毫端，捻管翻笔跌宕起伏，藏锋起笔中锋行笔，化方为扬翻转反复，笔随兴致物我两忘，乍徐还疾忽往复收，异态百千变化无穷，风神超迈的神来之笔跃然纸上。

如果说与天先生金石艺术是人性本质力量的物化形态，那么表现创作主体的则是功力、才情、学问和修养，因为当笔墨线条作为情感符号的人生语汇来挥洒时，必然迹化出书家心灵、性情、人格和气度的差异，而这些均与理性思辨和学养的高低深浅有关。只有加强理论研究和多方面的学养，才能最终完成从艺术直觉到理论自觉的哲学提升，才能在创作中减少盲目性和偶然性，不断深化作品的文化内涵，提高艺术的品位和格调，故贵在资贵聪颖学尚浩渊。     

再论与天先生篆刻创作思想的活跃，是因为当代篆刻不仅继承了印宗秦汉、印从书出、印外求印的思想，又在美术化、工艺化上有所介入和强化，吸取了古文字研究的故取法广泛，对古代既定印式形成的突破。

与天先生的篆刻特点，解脱了印章的实用性和文字的实用功能，文字的可读性也在淡化，在形式美的纯粹性提到了前面，创作观念上突破了旧时文人以中庸为美的习惯，以艺术家的立场来从事创作。

与天先生的篆刻艺术和中庸并不完全矛盾，但是在当代篆刻追求形式美、追求艺术个性的大背景中，中庸之美已不是大多数人的选择，古人篆刻是文人案头的雅玩、可以孤芳自赏。当今时代就不再满足于复制传统，而把取法的触角伸借鉴古典的基础上形成自家面貌，引领风尚从者如云。以入古出新的理念，从传统中挖掘，力求形成自己的个性风格，显示出在创作中的独立性，这是对艺术本质的贴近，印内印外广泛取法，印章形式不断拓展，新形式层出不穷。

与天先生治印的那种震撼力征服感另观者难忘，那种征服不仅是形式、技法上的征服，而是一种文化上的征服，是一种身居庙堂之高的宏大气象，不得不令人感动。历史上任何一位有成就的书法家，无一不是深究传统，汲取传统精华而出新的典范，对传统研习的深入程度，决定着创作水平的高下，所谓传统的概念对篆书来说十分宽泛。正统的金文、小篆是传统，淳朴生动的简牍帛书、砖瓦权衡是传统、也同样值得做深入的研究取法。

与天先生的取法无非是一个变字，变则通变则活，这个变不是无源之水无本之木，而是源自传统立足自我的创新之路，是汲取新的营养，保留合理成份的求生之路。社会在不断发展变化，人们的审美需求和品味在不断提升，书法艺术也必须遵循辩证唯物主义发展和联系的规律，思变求新以适应欣赏口味的变化。

综上所述可以理解，以心法宗秦汉，就是要体悟到自由则活自然则古这条根本的艺术规律。作为篆刻艺术的本源，古鉨汉印是必须深入研究并从中汲取营养的艺术原型，但是对原型的把握与转换，决非只意味着对形的摹拟与仿效，或者只是停留在口头上的对神的泛谈，最重要的莫过于对古鉨汉印的艺术精神的领会与表现，其基本点有二：一是古，二是活。

所谓古或古雅，乃是天真质朴，自然而然，是不事雕饰之美；所谓活或活泼，乃是情性流露自由自在，是不拘定式之美。这既是古鉨汉印的意蕴和风韵，也可以说是古人的基本创作手法。

因此印宗秦汉就应当着眼于其自然与自由，即所谓意取或取意。

意取的实质在得古人之心法而养自我之心法，它无须计较于古印之形，而重在会古印之神，这是离形得似的根本途径。换言之篆刻创作无论在形上作怎样的变化，只要它存有自由之活自然之古，便能与秦汉印章相神似。

而秦汉人之所以能够超出千古，创作出古而活的鉨印高标风韵，关键又在于古人熟悉当时通行的篆书，并能娴熟地用于印章创作，因印制印形制宜，作灵活的处理，所以很少有苦心安排的痕迹，更多的是见情见性。

与天先生创作出了真正惊世骇俗的佳作，业内方家只要认真体察古鉨汉印成功之作的艺术风韵，便可从中感受到一种至功无功至道不烦，至高寓于至简的契机并由此深受启迪，这就是印宗秦汉一语的精髓所在，也是自由则活自然则古这一艺术规律在篆刻创作中的具体表现。

概言之以心法宗秦汉，则审美品评，取法和创作皆一，一真一切真，则心法的高低直接决定着印人是否善于宗秦汉，也决定着能否实现观念与技巧的圆通，印人得在于此不可不察。

细味与天先生获得如此成就，首先是转益多师唯艺是取，能在丰厚的传统根基上构建出自己的书法艺术形象，他眼光深远宽博，不拘时代门派远溯近取，以便汲取更多的艺术滋养。其次是厚积薄发融会贯通，探索出了一条适合艺术个性发展的成功之路。

与天先生深谙得形体不如得笔法，得笔法不如得气象的艺术真谛，所以他对传统的学习和继承入门出师，只为取其精髓，厚积薄发只为融会贯通。如此日积月久驰笔于纸，所见俱由情性，不见某碑某帖之优孟衣冠，自有奇采神韵。

读与天先生的书法作品，不仅给我们以美的享受，还有对当代书法艺术创作很多富有启迪性的思考。书法博大精深，它与中华民族的文字共生久远，这是其它艺术难以望之项背的。书法领域中的任何一种书体从萌生发展、社会认可到代代传承，都自成一条源远流长的历史长河，离开绵延五千年之久的传统文化的宽厚河床去理解，既古老又独具青春活力的书法艺术者是浅薄的，所以孤立地学习任何一种书体，稍有小成便沾沾自喜的人，都会因为浅薄而怠慢了书法这门国粹艺术，最终与成功无缘。

由此看来，与天先生的成功与艺术修养的真知灼见不无关系，也只有从这个角度去解读与天先生的金石艺术，才能真正了解与天先生。

行文及此想起宋代林逋《省心录》：心不清无以见道，志不确无以立功这句至理名言来，与天先生逸笔超迈的艺术追求，犹有上下求索、秉烛思变之志，实在令人敬重。

我想纵以非尽百家之美，不能成一人之奇来评价与天先生人书俱老翰墨日新的成就，亦当可称之，也正是他为人从艺之道的最好展示。