2007年的诗歌界“热闹”异常：从汇集百余名中外诗人的青海湖诗歌节、三月三歌会等各种大型诗歌活动，到引来舆论大哗的“诗歌天问公约”，诗人自杀、诗人论斤卖诗、庸诗榜……在这个有几千年诗歌传统的国家，诗似乎正在全面“繁荣”。诗与诗人在公众面前出现的频率之高，甚至超过了其他任何门类的作者。而他们的出场过程大多伴着喧哗与叫嚣，争议与嬉笑。

　　如此喧嚣的诗歌现场的另一面，则是无数散落于民间，寂寞写作、孤独盛放的优秀诗人。真正的好诗，往往与热闹无关。为此，华语文学传媒盛典之“年度诗人”的评选就必须克服种种喧嚣和干扰，透过热闹的表层将目光投射到那些在安静一角默默书写自己灵魂的人。这些人，他们或许无门无派，处地偏远、不追逐“江湖地位”或世俗声名，但最起码，他们能写好自己的诗，视诗歌为灵魂安身立命之所。

　　从2003年起至今，已经先后有五位诗人获得了华语文学传媒盛典年度诗人的荣誉，他们分别是于坚(2002年得主，获奖作品《新作11首》、《澳洲五首》、《长安行》等)、王小妮(2003年得主，获奖作品《十支水莲》等)、多多(2004年得主，获奖作品《多多诗选》)、李亚伟(2005年得主，获奖作品《豪猪的诗篇》)、雷平阳(2006年得主，获奖作品《雷平阳诗选》)。

　　获得本届华语文学传媒盛典之“年度诗人”提名的五位诗人，都是离聚光灯较远，依靠自己的作品发声的人。这与诗歌天生的个人性、孤独性不谋而合，寻找他们也正切合“华语文学传媒盛典”“反抗遮蔽，崇尚创造”的评奖宗旨。

　　杨键的生存状态是世俗喧嚣的反面。对孤弱者的深切悲悯是他的诗歌最震动人心的地方，他个人对诗歌和理想的坚守是这个时代弥足珍贵的精神资源。他的诗歌语言落尽铅华，被誉为重返人性和语言最柔软的部分。《古桥头》是他十年优秀诗作的结集。朵渔的诗歌从细微处出发，充满人性的沉静和做学问的平常心，并以独立的思考和自由批判精神获得了广泛的认同。旅居国外的田原的诗歌经过两种语言的较量、冲突与重新审视，获得了通过单一母语所无法得到的语言张力和思维视野。杨子的诗歌庞大的“现代性进化”的奋勇反击和嘲弄，使他颇具当代堂吉诃德的象征意义。古马身处西北边陲之地，名不见经传，却独辟蹊径，找到了诗歌与历史传统对接，与民间艺术对接的写作道路。这无疑是一种极有价值的探索。

　　东西南北中，散落于中国五个地方的五位诗人远离喧闹的诗坛，用他们的作品，证明了诗歌在今天的意义所在。

    一、杨 键

   《古桥头》(上海文化出版社)

　　杨键，男，1967年生于安徽马鞍山，现在家专事写作。著有诗集《分别的，镜子的》、《暮晚》等。作品曾获首届刘丽安诗歌奖、《作家》杂志诗歌奖和柔刚诗歌奖。杨键是草根诗人的典型代表，过着与这个浮华时代格格不入的清贫生活。但他的目光却聚焦在那些更加草根的人身上，诗里充满悲天悯人之情。杨键关注急剧变迁、支离破碎的乡村、江淮大地上的现实，他的目光所及，是“振聋发聩”、“思维混乱”的拖拉机，“破碎”的山河，“手上抓着命运的蓝灯”的扳道工，“背着孩子进城找工作的乡村妇女”等等。杨键由此被称为一名“无论其祖国江山如画，抑或生灵涂炭而诗人自身的容貌面色都不变的诗歌孝子”。

　　《古桥头》是杨键继诗集《暮晚》之后的又一力作，收诗233首，按年代顺序编订(1993年-2003年)，新作近100余首，这些新诗更加显露出杨键对中国传统的坚守与信念。如唐晓渡所言，杨键的诗忧伤，古朴，孤绝，清远，有如空谷足音，令我们重返人性和语言的最柔软部分。他的诗和这个时代的距离，相当于这个时代和心灵的距离。在诗歌潮流经历了一波又一波的变迁之时，杨键似乎未受影响。从1993年到2003年的诗歌文本里，杨键的诗歌没有炫耀跟随各种时髦的技术潮流，而只有朴素的语言、简单的技巧及个人日常的生活。他埋首于周围事物，倾听大地的声音，赤裸自己的灵魂，用简单的语句达到个体生命的完成。