温阜敏教授是在诗评家，同时又是一位诗人。他的诗给人的最鲜明印象是内含深沉。他以诗人的热情做学问，以学问家的涵养作诗，所以，他的诗读来别有一番天地。且看《河西走廊》：“在驼铃响过的驿站与路途/丝绸之路曾风雨兼程/金刚飞天出没云间/响马强人如影随形//烽火已化作烟霞/民族的记忆唱成花儿/再变成西出阳关的三叠/伴列车来回奔腾//神仙还在洞窟里定格/西长城坍塌在沙海/白杨仍放歌蓝天/绿洲顽强地生存//大河涛声如雷/是古道永远的脉动/风卷黄沙/舞起数千年的旅尘//哦，河西走廊/如今印上我朝圣的足迹/一如当年的驼队/跋涉在丝路花雨的流年”。诗人一旦获得灵魂与河西走廊对话、与整个自然和历史对话的契机，“河西走廊”就不再是一个地域概念。“跋涉在丝路花雨的流年”，诗人选择的不就是一条充满寂寞与艰辛的精神古道，另一条“河西走廊”么？我认为，诗人的这种体验境界，具有“形而上”的审美特征，是诗性体验的最高境界。不少诗人不容易达到“形而上的寂寞”状态。与中国古代的“忘怀万虑”、“物我双忘”的艺术体验理论相通，是进入至真至深至大至美的境界的艺术之道。西部环境固然是造成“形而上的寂寞”的外部条件，创造主体也离不开外在世界的同化，然而，当河西走廊一旦“印上我朝圣的足迹”，这种诗性的体验境界便不再受到地域环境的制约。

　　温阜敏的诗给人的又一个鲜明印象是艺术表现的自然。诗人从社会和自然界摄取、塑造形象，把不同的形象组合在一起，似乎是“俯拾即是”，信手拈来；在艺术化过程中，诗人有意避浓取淡，去饰存真，追求自然的、本色的美。例如《高原红》诗中的珠穆朗玛、沙海丘峰、敦煌、香格里拉，还有那维族少女、康巴汉子、花儿少年、金花姑娘……都以其自身的本色溶进了大西(南)北高原独有的风景，构成了别具一格的“高原红”。如果说这首诗的意境开阔而有生意，那么这种意境的生成和艺术上的表现的自然是有内在联系的。艺术表现的自然，可以说是《温阜敏短诗选》中许多诗篇的共同特点，它使诗中的形象鲜活、精神，读之"如逢花开，如瞻岁新"，倍感清新、真切。

　　中国古老诗学很重视意境美的创造，这又和诗人的艺术风格、所处的环境乃至提笔时的心态分不开，因而有的体现一种雄浑苍凉的宏大境界，有的又呈现出一种恬淡、雅静或飘逸清丽的境界。温阜敏深谙此道，但又不做作并强意追求，而是根据描写对象和当时境地的不同，构筑成不同艺术风貌的意境美。在这本诗集里，有的诗境界辽阔，气势磅礴，如《嘉峪关》、《长长祁连山》，这和诗人亲历险峻奇绝的高山大川有关，同时也和诗人追求一种雄阔的意境美分不开。有的诗则不同，由于诗人所处环境和心境的影响，又在追求一种淡雅清丽的境界。如《婺源的镜像》：“小桥流水秀丽/农家炊烟依依/舟楫划出垂杨柳/乡谣漂在莲花间//蓄盈盈风水/乡村曾种植商贾文人/生长天下粮仓/还有宗祠的火香//徽墨涂出的村庄/防火墙高高飞翘/稻花香里/我淡入丰腴的江南”。诗人通过“小桥”、“流水”、“农家”、“炊烟”、“舟楫”、“杨柳”、“乡谣”、“莲花”等一系列柔美的意象，动静相宜，活色生香，完成了一幅“丰腴的江南”画。诗人对意境美的创造由此可见。

　　此外，温阜敏的山水诗还具有禅道的神韵，给人一种空灵超凡脱俗的艺术境界。我们知道，禅的核心是求心定，要超然尘世，寻求精神上的解脱；而道的主旨是追求和大然的和谐，达到“天人合一”的境地。台湾著名诗人余光中说过：“人并不是一个纯粹的社会人，人还是一个自然的人，我们还是在天地之间在山海之间的一个生命。”诗人温阜敏在他写古迹名胜的山水风光的诗中，也溶入了某些禅道意韵，并给人某种神秘感，似多了一些独特的深层意义，如：“恬静而美丽/在半空高高的缆车上/我喜出望外地放大瞳孔/遭遇满天晶莹的星星//近的仿佛伸手可摘/高的令人目眩心慌/那些未被污染的星海/铺陈纯净的夜空//三清山的印象/被夺目的闪耀定格/所有的美景远远退去/只剩下这明亮的清辉//心让群星叠印/我澹然澄明/脱俗超凡/在这道家仙山的空中”(《夏夜三清山的星星》)就超脱了现实的纷扰，进入了忘我之境。

　　总之，收入这本诗集里的诗，多从山水中取象，多属触景生情之作，真切是其特色。作者以真正的诗人的感觉方式拥抱自然、体验自然和融合自然。写作中，既继承了中国古典诗歌的东方传统，又融入了现代手法。虽然亦有个别诗作在意象的熔铸提炼上还不够。但读他的诗，给人的感觉的确是一种中国风、乡土情调的享受。特别是在现代人追求诗歌艺术的轻快感和流畅美的今天，他的诗更适合人们的审美要求。《温阜敏短诗选》中丰富的历史典故、清新明快的语言，多种层面的情趣，都给诗歌艺术注入了新鲜细胞。